jueves, 5 de noviembre de 2026
Patsy Cline - Crazy (1961) + fragmento de Fernando Pessoa. By @oficial_resaca.
Biografías de andar por casa. Bob Marley: historia de un icono que nunca morirá.
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, un pequeño pueblo de Jamaica. Desde muy joven mostró interés por la música y, durante su adolescencia, comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo artístico.
En 1963 formó junto a Peter Tosh y Bunny Wailer el grupo The Wailers. Con el paso de los años, la banda fue ganando popularidad hasta convertirse en uno de los grandes referentes del reggae. Canciones como No Woman, No Cry, Three Little Birds, One Love y Redemption Song terminaron convirtiéndose en auténticos himnos.
Su música estaba profundamente relacionada con la cultura rastafari, la espiritualidad y los problemas sociales de Jamaica. Marley utilizaba sus canciones para transmitir mensajes de igualdad, esperanza y justicia.
En 1977 publicó el álbum Exodus, considerado uno de los trabajos más importantes de su carrera. Su fama internacional no dejó de crecer, convirtiéndose en una de las figuras musicales más influyentes del siglo XX.
Bob Marley falleció el 11 de mayo de 1981, a los 36 años, a causa de un melanoma. Sin embargo, su legado continúa vivo y su música sigue llegando a nuevas generaciones.
anécdotas
En 1978 participó en el famoso concierto One Love Peace Concert, celebrado en Kingston. Durante la actuación, Bob Marley consiguió reunir sobre el escenario a los dos principales líderes políticos enfrentados del país, Michael Manley y Edward Seaga, y les pidió que se estrecharan la mano. Fue un gesto simbólico de unidad y reconciliación que quedó grabado en la historia de Jamaica.
Su pasión por el fútbol
Bob Marley era un gran aficionado al fútbol y aprovechaba cualquier oportunidad para jugar, incluso durante sus giras internacionales. Le encantaba compartir partidos con amigos, músicos y miembros de su equipo. Para él, el fútbol era otra forma de disfrutar de la vida y conectar con otras personas.
«La música de Bob Marley no entiende de fronteras, generaciones ni idiomas: habla directamente al corazón.*»
Discografía
Álbumes de estudio
The Wailing Wailers (1965)
Soul Rebels (1970)
Soul Revolution (1971)
The Best of the Wailers (1971)
Catch a Fire (1973)
Burnin' (1973)
Natty Dread (1974)
Rastaman Vibration (1976)
Exodus (1977)
Kaya (1978)
Survival (1979)
Uprising (1980)
Confrontation (1983 - póstumo
Bob Marley - Get Up, Stand Up (Live at Munich, 1980)
miércoles, 4 de noviembre de 2026
YurtaOnTheHouseAnderground. 56:51min.De música electrónica mezclada by Charles Basuro.
Links: ⬇️
https://on.soundcloud.com/TeCJNQCQd9dnXwwpxn
Sección semanal de dos bandas que se parecen. Si te gusta Radiohead te gustará God Is an Astronaut.
Las dos canciones tienen una atmósfera melancólica, envolvente y casi hipnótica, con una construcción emocional que va creciendo progresivamente.
Radiohead – How to Disappear Completely
God Is an Astronaut – All Is Violent, All Is Bright
Biografías de andar por casa. Janis Joplin: demasiado talento para una vida tan corta
Su voz rasgada, poderosa y llena de sentimiento se convirtió en su sello personal.
Alcanzó la fama a mediados de los años sesenta como cantante de Big Brother and the Holding Company, especialmente después de su actuación en el Festival de Monterey de 1967. Canciones como Piece of My Heart la llevaron a convertirse en uno de los grandes símbolos de la contracultura y del movimiento hippie.
Pero Janis no era solamente una cantante extraordinaria: también era una mujer espontánea, divertida, imprevisible y con un carácter arrollador.
Entre las facetas conocidas de Janis era su afición por las fiestas y por compartir momentos con sus amigos. Le gustaba divertirse y romper con las normas sociales de la época.
Su personalidad libre y desinhibida era parte de su encanto.
También tenía un lado muy sensible. Aunque sobre el escenario parecía una mujer llena de fuerza y seguridad, fuera de él podía sentirse insegura y sola. En muchas ocasiones, la música era su refugio y la manera que tenía de expresar emociones que no sabía cómo comunicar de otra forma.
.jpg)
Durante su estancia en San Francisco, se convirtió en una figura habitual de la escena musical y cultural de Haight-Ashbury, el barrio que fue uno de los epicentros del movimiento hippie. Allí compartió ambiente con músicos, artistas y jóvenes que soñaban con cambiar el mundo.
En 1969 publicó I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! y, poco después, formó la Full Tilt Boogie Band, con la que grabó algunas de sus interpretaciones más recordadas.
Una despedida demasiado temprana
El 4 de octubre de 1970, Janis Joplin murió en Los Ángeles a los 27 años, a causa de una sobredosis accidental de heroína. Su último álbum, Pearl, se publicó de manera póstuma en 1971 y contiene canciones tan emblemáticas como Me and Bobby McGee.
Su vida fue corta, intensa y llena de contrastes. Janis Joplin no necesitaba una voz perfecta ni una imagen convencional para conquistar al público. Cantaba con el alma, sin esconder sus heridas ni sus emociones.
Discografía
Álbumes de estudio (en vida y póstumo)
Big Brother and the Holding Company (1967) – Su álbum debut con la banda, relanzado más tarde tras el éxito en el Festival de Monterrey.
Cheap Thrills (1968) – Segundo y último álbum con Big Brother & The Holding Company, famoso por canciones como Piece of My Heart.
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) – Su primer álbum solista acompañado por la Kozmic Blues Band, con un sonido más inclinado hacia el soul.
Pearl (1971) – Álbum póstumo grabado con la Full Tilt Boogie Band tras su fallecimiento; incluye su gran éxito Me and Bobby McGee.
Janis Joplin - Me and Bobby McGee
Cymatics: Ciencia vs Música - Nigel Stanford.
Uniendo todos los métodos de representar la música visualmente que nos ha dado la ciencia, en un solo videoclip. Recomiendo verlo entero, va increscendo.
martes, 3 de noviembre de 2026
Biografias de andar por casa. Daniel Johnston: el genio roto que influencio desde Kurt Cobain a Sonic Youth.
Nacido en Sacramento (California), pero criado en Virginia Occidental, Johnston comenzó a grabar canciones de manera artesanal con una sencilla grabadora de casetes. Sus primeras grabaciones, de sonido rudimentario y voz temblorosa, las distribuía entre amigos y desconocidos. Sin saberlo, estaba sentando las bases de lo que más tarde conoceríamos como lo-fi.
Daniel Johnston padecía principalmente trastorno bipolar (con ciclos maníaco-depresivos severos) y esquizofrenia, condiciones de salud mental que marcaron gran parte de su vida y de su obra artística
Entre sus trabajos más conocidos destacan Hi, How Are You? (1983), Yip/Jump Music (1983) y 1990 (1990). Sus canciones tenían algo especial: una mezcla de melodías ingenuas, letras profundamente personales y una honestidad emocional difícil de encontrar en otros artistas.
Kurt Cobain, Sonic Youth y el reconocimiento de la escena alternativa
La historia de Daniel Johnston está inevitablemente ligada a Kurt Cobain. En 1992, el líder de Nirvana apareció en los MTV Video Music Awards luciendo una camiseta con la portada de Hi, How Are You?, protagonizada por Jeremiah the Innocent, la famosa rana dibujada por Johnston.
Aquella imagen dio la vuelta al mundo y convirtió a un músico prácticamente desconocido para el gran público en una figura de culto. Cobain era un gran admirador de su música y contribuyó decisivamente a despertar el interés de la industria discográfica por él.
.jpg)
En abril de 1988, Daniel Johnston viajó a Nueva York invitado por Steve Shelley, batería de Sonic Youth, para grabar su disco 1990. Pero el viaje acabó convirtiéndose en una auténtica odisea. Tras dejar de tomar su medicación y sufrir un episodio de comportamiento errático, Johnston desapareció por las calles de Nueva York, convencido de que tenía una misión divina y negándose a regresar a casa. Los miembros de Sonic Youth tuvieron que salir a buscarlo y finalmente fue localizado, aunque la situación terminó con su ingreso en el hospital psiquiátrico Bellevue. Una aventura caótica que dejó tras de sí algunas de las grabaciones más singulares de su carrera.
Daniel Johnston falleció el 10 de septiembre de 2019, a los 58 años. Sin embargo, su legado continúa vivo en generaciones de músicos que encontraron en sus canciones una forma diferente de entender la música: imperfecta, vulnerable y, precisamente por eso, profundamente humana.
Discografía
Cassettes y grabaciones caseras (1981–1988)
Songs of Pain (1981)
Don't Be Scared (1982)
The What of Whom (1982)
Ugly Music (1983)
More Songs of Pain (1983)
Someday You're Gonna Make It, Joe (1983)
Yip/Jump Music (1983)
Hi, How Are You (1983)
Retired Boxer (1984)
Respect (1985)
Continued Story (1985)
Merry Christmas (1988)
True Love Will Find You in the End
🥊 Axl Rose contra Kurt Cobain: la noche en que el rock estuvo a punto de explotar
En los años 90, el rock vivía una auténtica guerra generacional. Por un lado, Axl Rose, líder de Guns N’ Roses, representaba el rock salvaje y excesivo de los ochenta. Por otro, Kurt Cobain, de Nirvana, era el símbolo del grunge y de una nueva generación que rechazaba precisamente aquel modelo de estrella del rock.
La tensión entre ambos explotó públicamente durante los MTV Video Music Awards de 1992. Todo comenzó cuando Courtney Love, pareja de Cobain, se dirigió a Axl Rose con una provocación. Axl respondió amenazando a Kurt y pidiéndole que controlara a su pareja. Pero Cobain no se achantó y contestó con ironía, dejando claro que no pensaba dejarse intimidar.
El ambiente se volvió muy tenso y las amenazas continuaron, aunque nunca llegaron a intercambiar golpes.
Más allá del enfrentamiento personal, aquella escena simbolizaba el choque entre dos épocas musicales: el reinado del hard rock de los ochenta y la revolución grunge que estaba conquistando el mundo.
Axl y Kurt nunca fueron amigos, pero su rivalidad quedó para siempre como uno de los episodios más recordados del rock de los 90.
¡Dos egos, dos generaciones y una noche que hizo historia!
DJ Schmolli - Sweet Apologies (Single Edit)
lunes, 2 de noviembre de 2026
Eric Harm: Cuando una voz te despierta de golpe por @joanfibla
Hay canciones que te gustan, canciones que te acompañan durante unos días y canciones que, sin pedir permiso ni presentar demasiadas credenciales, consiguen que levantes la cabeza y prestes atención. «Blood Stirred Up In Me», de Eric Harm, pertenece a esta última categoría.
Y no, no tenía a Eric Harm en mi radar. Ni siquiera especialmente cerca. Pero hay descubrimientos musicales que funcionan precisamente así: aparecen sin avisar, te ponen delante algo que no esperabas y te hacen pensar que todavía queda mucha música por descubrir. Menos mal.
Lo primero que llama la atención es su voz. Y cuando digo lo primero, quiero decir que cuesta prestar atención a cualquier otra cosa. Tiene ese punto de personalidad, de intensidad y de carácter que no se puede fabricar en un estudio ni comprar en ninguna tienda de instrumentos. No es una voz que pase de puntillas, de esas que parecen pedir disculpas por ocupar espacio. Aquí hay alguien que viene a cantar y que tiene unas cuantas cosas que decir.
Después está la energía. Porque «Blood Stirred Up In Me» tiene ese nervio que tanto agradecemos quienes seguimos buscando canciones capaces de sacudirnos un poco la rutina. Hay algo tremendamente estimulante en encontrarse con música que no parece preocupada por quedar bien, por encajar en una determinada etiqueta o por conseguir la aprobación del algoritmo de turno. Música que tiene sangre, electricidad y ganas de salir a jugar.
Y entonces empiezas a preguntarte quién demonios es este tipo.
Eric Harm no llega exactamente de la nada. Su nombre está vinculado a Titus Andronicus, banda en la que ha desarrollado buena parte de su trayectoria como batería, percusionista y corista. Ahora da un paso al frente con su primer trabajo en solitario, All The Wrong Moves, producido por Patrick Stickles, que verá la luz el próximo 6 de noviembre. «Blood Stirred Up In Me» es el segundo adelanto del álbum.
Y aquí aparece algo que me resulta especialmente atractivo: descubrir a alguien que, después de haber formado parte de una maquinaria colectiva, decide ponerse en primer plano y enseñar otra cara de su personalidad musical. No es que haya estado escondido en una cueva tocando la batería a oscuras, pero sí parece que ha llegado el momento de reclamar el espacio que le corresponde.
Lo interesante es que no necesito conocer toda su biografía, repasar sus colaboraciones ni consultar su árbol genealógico musical para saber que esta canción me ha atrapado. A veces nos empeñamos demasiado en contextualizarlo todo, como si disfrutar de una canción sin haber leído antes su expediente académico fuera una irresponsabilidad.
Pues no.
A mí me basta con esa voz y con esa energía. Con esa primera impresión que te hace volver a darle al play. Y luego otra vez. Y otra.
De momento, me quedo con la agradable sensación de haber encontrado algo que merece atención. Y eso, en estos tiempos de lanzamientos constantes y música que desaparece de nuestra memoria antes incluso de terminar de escucharla, no es poca cosa.
Eric Harm. Apuntad el nombre. Yo, desde luego, pienso seguir escuchando.
Eric Harm - Blood Stirred Up In Me
Perfil de Fibla a X:
30 de agosto de 1976 unos altercados en el carnaval de Notting Hill, inspiran una canción de The Clash.
30 de agosto de 1976 unos altercados en el carnaval de Notting Hill, inspiran una canción de The Clash.
Strummer despues de participar en algunas protestas contra la policía, se inspiró para escribir una canción que instaba a la juventud blanca a revelarse también contra lo que él consideraba un gobierno opresor "White Riot" el resultado es un tema de tres acordes a un ritmo vertiginoso que dura menos de dos minutos.
Se lanzó como el primer sencillo del álbum con nombre homónimo "The Clash" en Marzo del año siguiente y alcanzó el puesto 38 en la lista de sencillos del Reino Unido. Salió a la venta el 8 de abril de 1977 en el Reino Unido alcanzando el puesto número 12 en la lista de álbumes.
White Riot se convirtió en una de las primeras canciones emblemáticas de The Clash y en un Himno del movimiento punk inglés. Un año despues, el grupo punk de Leeds, The Mekons, lanzó una respuesta, "Never Been In A Riot" como su sencillo de debut.
The Clash - White Riot (Official Video)
El Rock Radical Vasco I: contexto económico y social.
La etiqueta de Rock Radical Vasco surge en 1983 de la mano del antiguo mánager de la Polla Records y del fundador de dos compañías de discos (Soñua y Oihuka) en un festival antiOTAN celebrado en Tudela (Navarra)
Estamos a principios de los 80 en plena Trancisión (sólo hacía 8 años que había muerto el dictador) y en plena reconversión industrial que afectó especialmente al País Vasco, sin olvidar a Ferrol, Vigo y la bahía de Cádiz. En Bilbao, el futuro de los Astilleros Euskalduna en desencadenó un prolongado conflicto laboral que incluyó manifestaciones y enfrentamientos entre los trabajadores y la policía, esa policía heredera aún de los grises, aquella policía violenta y represiva que utilizaba métodos de la dictadura. Aquí se puede ver un video sobre las manifestaciones de los trabajadores del sector naval de Bilbao. Lo que conllevó a que la juventud obrera vasca, especialmente de Bilbao, se encontrase ante una realidad muy complicada.
Nos encontramos en una época de ebullición política, donde la juventud encontraba identificación en las letras apátridas del punk británico (No Future) y en un lugar donde la ideología independentista pugnaba por encontrar su lugar en una juventud desencantada con la realidad económica y social de su tierra.
Es también la época de la llegada masiva de la heroína, esa maldita droga que se llevó a tantos jóvenes por delante debido a las sobredosis y más tarde, por las enfermedades de transmisión a través de las jeringuillas como la hepatitis o el maldito sida (el sida existió, jóvenes, y se llevó a mucha gente por delante en muy poco tiempo)
Continuará...
domingo, 1 de noviembre de 2026
Biografías de andar por casa. Jimi Hendrix: el artista que convirtió su guitarra en fuego
.jpg)
Nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Estados Unidos, con el nombre de Johnny Allen Hendrix.
Tuvo una infancia complicada y encontró en la música una forma de escapar de sus dificultades. Desde muy joven mostró un gran interés por la guitarra y aprendió a tocar de manera autodidacta.
Su carrera despegó cuando se trasladó a Londres en 1966 y formó The Jimi Hendrix Experience. Canciones como Purple Haze, Hey Joe y Voodoo Child lo convirtieron rápidamente en una estrella internacional.
Hendrix destacó por su manera innovadora de tocar: utilizaba efectos electrónicos, distorsiones y sonidos que parecían imposibles de conseguir con una guitarra. También sorprendía al público tocando con los dientes o incluso detrás de la espalda.
Uno de los momentos más importantes de su carrera fue su actuación en el festival de Woodstock de 1969, donde interpretó una versión muy personal del himno estadounidense, The Star-Spangled Banner.
Una anécdota inolvidable: la guitarra en llamas
En 1967, durante el festival de Monterey Pop, Jimi Hendrix protagonizó uno de los momentos más recordados de la historia del rock. Al terminar su actuación, se arrodilló frente a su guitarra y comenzó a rociarla con líquido inflamable. Después le prendió fuego, mientras el público observaba sorprendido.
Aquella escena se convirtió en una imagen icónica de la música de los años sesenta y reflejó su espíritu provocador y su deseo de llevar los conciertos más allá de lo convencional.
Jimi Hendrix falleció el 18 de septiembre de 1970, con tan solo 27 años, pero su influencia continúa presente en generaciones de guitarristas y músicos.
Su historia demuestra que no hacen falta muchos años para cambiar la historia de la música. A veces, basta con talento, imaginación y una guitarra.
Discografía
Álbumes de estudio en vida (The Jimi Hendrix Experience)
Are You Experienced (1967) — Su álbum debut, fundamental para el rock psicodélico.
Axis: Bold as Love (1967) — Segundo álbum con un sonido más experimental y melódico.
Electric Ladyland (1968) — Doble álbum de estudio y su mayor éxito comercial
Jimi Hendrix All Along The Watchtower Live 1970 Isle Of Wight
Suscribirse a:
Entradas (Atom)