lunes, 31 de agosto de 2026

El 16/03/2024 murió el inventor del karaoke a los 100 años de edad.

Murió a los 100 años de edad Shigeichi Negishi, el inventor de ese maravilloso invento... "El Karaoke" lo creó gracias a un amigo que se burlaba de el por lo rematadamente mal que cantaba. 


Negishi nació en Tokio en 1923, trabajó en una empresa relacionada con la electrónica y harto de las burlas, pensó... Si pudiera cantar con la música como aconpañamiento, todo cambiaría. En 1967 presentó su primera máquina de Karaoke. Negishi inventó la Sparko Box, lo que llevó a otras empresas a crear diferentes tipos de máquinas. 

Aunque no se hizo millonario porque no patentó el invento.                                                             

Bonobo & Anna Lapwood perform Otomo live at the Royal Albert Hall.

Al terminar su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, los miembros de Bonobo (música electrónica) escucharon a alguien ensayando en el enorme órgano de 9.999 tubos de la sala, a la 1 de la madrugada. La convencieron para que participara en la próxima actuación y escribieron su parte en secreto. El público no fue informado.

Interpreta dos solos con el órgano y al final (minuto 04:10) suena todo al unísono, es como si estuvieras en el after de Interestellar.



Jeff Beck tendrá su propia biografía en formato de libro: 'Blow by Blow'

Lesbian Bed Death - Bad Energy (Official Music Video).

 


domingo, 30 de agosto de 2026

Biografías de andar por casa, el malogrado Randy Rhoads.

Recordando al malogrado Randall William 
"Randy Rhoads" Santa Mónica, California 
06/12/1956 - 19/03/1982.
Fue un grandioso guitarrista de Hard Rock y Heavy Metal, pese a fallecer con 25 años. Es conocido por ser miembro fundador de Quiet Riot, pero sobre todo recordado como guitarra principal de Ozzy Osburne a inicios de la década de los 80´s. Pese a su corta carrera, participó en 4 discos de estudio:
  • Con Quiet Riot 
    • Quiet Riot (1977): El álbum debut de la banda con un sonido orientado al glam rock.
    • Quiet Riot II (1978): El segundo disco del grupo, que incluyó la última participación de Randy antes de unirse a Ozzy Osbourne.
    Con Ozzy Osbourne
    • Blizzard of Ozz (1980): El primer disco solista de Ozzy, que incluye los históricos himnos de la guitarra "Crazy Train" y "Mr. Crowley".
    • Diary of a Madman (1981): El segundo trabajo con Ozzy y el último álbum de estudio de Randy, famoso por su compleja e innovadora influencia de la música clásica en el heavy metal.

En 2003 la revista Rolling Stone lo situó en la 36ª posición en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Sus solos de los temas de los temas Crazy Train y Mr Crowley aparecen en las posiciones 9 y 28 en la lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia, elaborada por la prestigiosa revista Guitard World. Considerado uno de los mejores guitarristas de la historia y uno de los 3 mayores aportadores a la creación del subgénero conocido como Metal Neoclásico, también es uno de los grandes exponentes de la técnica Shredding de la guitarra eléctrica, así como innovador y perfeccionador de técnicas de guitarra y sonidos.

De niño siempre estuvo rodeado de un ambiente musical, su madre era profesora de música en una escuela y trompetista, al igual que su padre, también profesor de música.

Rhoads formó su primera banda "Violet" Fox a los 14 años, no duró mucho, con 16 años junto a su amigo Kelly Garni fundaron la banda Quit Riot junto al batería Drew Forsith. Junto con Van Halen se convirtieron en la gran atracción en el circuito de clubs de los Ángeles. Si bien no consiguieron un contrato discográfico en EE.UU un sello discográfico japonés editó sus 2 primeros discos Quiet Riot y Quiet Riot II (para qué complicarse con el título).

La etapa con Ozzy Osbourne. En 1979 el exvocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne buscaba comenzar su carrera como solista, la discográfica preparó unas audiciones para formar la banda que acompañara a Ozzy, Dana Strum bajista confirmado para el proyecto informó a Rhoads para que se presentase a la prueba, en principio Rhoads fue reacio por la imagen oscura de Black Sabbath, aunque accedió a hacer la prueba sin motivación y desgana, Ozzy solo necesito unos breves momentos para saber que el tenía que ser la guitarra que lo acompañara en ese proyecto.

El trágico accidente que le costo la vida. Pánico a una muerte ridícula que cantaban Def Con Dos. El 19 de marzo de 1982 en Leesburg, Florida, la avioneta en la que viajaba chocó contra el autobús de la gira de Ozzy Osbourne y se estrello contra una casa

Los hechos: El autobús de la gira se detuvo en una propiedad rural para arreglar el aire acondicionado, el conductor del autobús que poseía licencia de piloto sacó una avioneta sin permiso del dueño para dar paseos. Randy y la maquilladora subieron a la avioneta con el piloto, en una de las pasadas, un ala de la avioneta golpeó el autobús, perdió el control chocando contra un árbol y cayó sobre el garaje de una residencia, como consecuencia, murieron los tres ocupantes en el acto.

Google lleva la música creada con IA, al siguiente nivel con Lyria 3 Pro.

Google lleva la música generativa al siguiente nivel con Lyria 3 Pro: Así podrás crear canciones de hasta 3 minutos con IA.

Google lanza Lyria 3 Pro, su modelo de música generativa que permite crear canciones de hasta 3 minutos con control sobre secciones, estilo, voces y tempo.

Mientras que Lyria 3 podía crear pistas de 30 segundos incluso sin letras proporcionadas por el usuario, Lyria 3 Pro, permite generar canciones de hasta 3 minutos, ofreciendo un mayor control creativo sobre cada elemento de la composición.

Con esta nueva versión, los usuarios pueden detallar secciones concretas de la canción como intros, versos, coros y puentes, así como controlar el estilo musical, las voces y el tempo, lo que permite producir piezas más complejas y realistas que se ajusten a la visión del creador.

Lyria 3 Pro ya está disponible en distintos productos y servicios de Google, como Vertx AI, Google AI Estudio y la aplicación Gemini, donde los suscriptores de AI Pro y Ultra pueden generar pistas mas largas con mayor control y personalización directamente desde la plataforma. 

Lyria 3 (Versión estándar): Está disponible gratis para todos los usuarios dentro de la aplicación y web de Gemini, permitiendo crear pistas de hasta 30 segundos

Lyria 3 Pro: Es una versión avanzada orientada a producción profesional que permite generar pistas más largas (hasta de 3 minutos) y con calidad máxima. Requiere planes de pago de Google (como Google AI Plus, Pro o Ultra), pago por uso mediante Vertex AI o API, o plataformas de terceros asociadas (que cobran por clip o mediante créditos limitados)

Al igual que con las imágenes y videos generados por IA, todas las producciones de Lyria 3 y Lyria 3 Pro incluyen una marca de agua SynthID, que identifica los contenidos creados por inteligencia artificial de Google.

Con este lanzamiento, Google amplía su presencia en el terreno de la música generativa, ofreciendo a músicos, desarrolladores y empresas herramientas para crear pistas mas largas, detalladas y personalizadas, con control sobre cada aspecto de la producción musical.


Ya está aquí la primera guitarra equipada con IA generativa, crea música mientras tocas.

Tocar la guitarra sin tener ni idea de música ya es posible con la primera guitarra con IA generativa. ¿Quién necesita aprender esa cosa de las notas? 

sábado, 29 de agosto de 2026

SUCK - Rat King (Official Music Video).

 


El cine quinqui, por Lena Kazh.

El cine quinqui era un género en el cine español, de finales de los setenta y principios de los ochenta que reflejaba la realidad social que existía en la Transición en los barrios de extrarradio (en aquel entonces), normalmente barrios nuevos, obreros poblados por gente humilde, muchas veces ni siquiera nacida en esa ciudad. Los protagonistas eran jóvenes, con una relación con las drogas complicada, si no adictos, y que se dedicaban a robar para mantener esa relación. Los protagonistas formaban parte de esa realidad y los directores del género, a veces, caían arrastrados por las drogas. Esas películas también tuvieron su propia música. Grupos como los Chunguitos, los Chichos, Rumba Tres formaban parte de esa subcultura.

Con el paso de los años y las generaciones, esa subcultura se ha ido borrando llegando a idealizar una época, en la que se ha se han desvanecido el recuerdo de los muertos por sobredosis, por hepatitis, y por la gran epidemia de sida. 


Directores y máximos exponentes del cine Quinqui:

  • José Antonio de la Loma: Considerado el padre de genero. Enfocó sus películas en la acción, los robos de coches y la crónica de delincuentes reales.
  • Obras claves: Perros callejeros (1977), Perros callejeros II (1979), Los últimos golpes de el Torete (1980), Yo, el Vaquilla (1985).                                                                               
  • Eloy de la Iglesia: Aportó una mirada marcada por la critica política, social, y un crudo retrato de la adicción a las drogas y a la marginalidad durante la transición.         
  • Obras clave: Navajeros (1980), Colegas (1982), El pico (1983) y La estanquera de  Vallecas (1987)                            
  • Carlos Saura: Retrató el cine marginal con un enfoque de autor galardonado 
  • Obra clave: Deprisa, deprisa (1981)                                                                      
  • Perfil en X de Lena Kazh:
  •   https://x.com/LenaKazh?s=20
  • La efeméride musical del día 30/08/1976 disturbios en Notting Hill inspiran a The Clash.


    30 de agosto de 1976 unos altercados en el carnaval de Notting Hill, inspiran una canción de The Clash.

    Tras haber actuado como teloneros de los Sex Pistols la noche anterior, el guitarrista Joe Strummer y el bajista Paul simonon, asistieron al carnaval de Notting Hill, una celebración de la comunidad caribeña en Londres. Mientras el desfile del carnaval recorría Portobello Road, la policía arrestó a un joven negro por carterismo, varios jóvenes negros atacaron a los policías que arrestaban al joven, lo que desencadenó nuevos enfrentamientos entre los asistentes y la policía que derivaron en unos altercados en el que los agentes fueron apedreados. Pandillas que deambulaban por la zona destrozaron escaparates y un furgón policial fue volcado e incendiado 

    Strummer despues de participar en algunas protestas contra la policía, se inspiró para escribir una canción que instaba a la juventud blanca a revelarse también contra lo que él consideraba un gobierno opresor "White Riot" el resultado es un tema de tres acordes a un ritmo vertiginoso que dura menos de dos minutos.

    Se lanzó como el primer sencillo del álbum con nombre homónimo "The Clash" en Marzo del año siguiente y alcanzó el puesto 38 en la lista de sencillos del Reino Unido. Salió a la venta el 8 de abril de 1977 en el Reino Unido alcanzando el puesto número 12 en la lista de álbumes.

    White Riot se convirtió en una de las primeras canciones emblemáticas de The Clash y en un Himno del movimiento punk inglés. Un año despues, el grupo punk de Leeds, The Mekons, lanzó una respuesta, "Never Been In A Riot" como su sencillo de debut.










    Dinosaur Jr. y la máquina del tiempo, por Fibla.

    Estoy escuchando el nuevo disco de Dinosaur Jr. y me está pasando una cosa bastante rara.

    No es que me guste mucho.

    No es que me recuerde a Dinosaur Jr.

    Es que me está llevando a mi adolescencia.

    Así, sin avisar.

    Como una máquina del tiempo bastante cutre que, en vez de luces, humo y efectos especiales, funciona con una guitarra distorsionada de J Mascis.

    Y allí estoy otra vez.

    No sé exactamente dónde. En aquel dormitorio con las paredes llenas de pósters, portadas de discos, fotos de grupos y alguna que otra cosa que entonces parecía importantísima y que hoy probablemente ni recordaría. La ropa tirada por ahí. Los auriculares puestos. La puerta cerrada. Afuera, el mundo podía esperar. 

    O quizá estoy en un coche. O en casa de algún amigo. O delante de un equipo de música escuchando un disco que me había costado una pasta para lo que tenía entonces.

    Qué más da. 

    Estoy allí. 

    Y eso es lo primero que me ha hecho pensar There Near, el decimotercer disco de Dinosaur Jr. y el primero que publican en cinco años. 

    Porque Dinosaur Jr. llevan más de cuarenta años haciendo básicamente lo que les sale de los cojones. Y quizás esa sea precisamente la gracia. 

    J Mascis, Lou Barlow y Murph montaron Dinosaur a mediados de los ochenta, cuando nadie sabía que aquella mezcla de punk, ruido, melodía y guitarras tocadas como si se hubiera incendiado el amplificador acabaría siendo una de las cosas más reconocibles del rock alternativo americano. 

    Luego llegó Estás viviendo sobre mí. Llegó Bicho. Llegó “Escena Freak”. Y llegué a todo lo demás. 

    También llegó la hostia entre Mascis y Barlow. 

    Barlow se fue, montó Sebadoh y Dinosaur Jr. continuaron sin él durante los noventa. Mascis se convirtió todavía más en el centro de la banda y llegaron Green Mind, Where You Been, Without a Sound y unos cuantos discos más. 

    Después se acabó.

    Hasta que en 2005 volvieron a juntarse los tres. 

    Una de esas cosas que, sobre el papel, suelen acabar mal y que, contra todos los pronósticos, funcionó. Desde entonces han seguido haciendo discotecas, girando y tocando juntos durante más de veinte años. 

    Y ahora llega There Near. 

    Y lo curioso es que no parece un disco de una banda intentando demostrar que sigue viva. 

    Tampoco parece un grupo intentando sonar joven, que sería bastante más triste. 

    No hay nada más incómodo que un señor de sesenta años intentando convencerte de que sigue teniendo veinte. 

    Mascis no necesita hacer eso. 

    Mascis tiene una guitarra. 

    Le basta. 

    De hecho, para este disco se ha recuperado el amplificador que se usó para grabar el primer disco de Dinosaur hace más de cuarenta años. 

    Normal que suene así. 

    Suena a Dinosaur Jr. 

    Pero no solamente a Dinosaur Jr. 

    Suena a aquella época. 

    Y aquí está el asunto. 

    Porque Dinosaur Jr. no estaban solos. 

    Estaban Sonic Youth, Pixies, Hüsker Dü, Mudhoney, Sebadoh, Nirvana,The Reemplazos, Pavement y toda aquella colección de grupos que parecía haber descubierto que una guitarra podía sonar como una guitarra y como una excavadora al mismo tiempo. 

    Y tú estabas ahí en medio, creyendo que habías descubierto algo. 

    Como si fueras el primero. 

    Como si el resto del planeta estuviera escuchando a Mecano y tú hubieras encontrado el Santo Grial. 

    Después descubrías que había otros quinientos mil como tú. 

    Pero daba igual. 

    A esa edad daba igual. 

    Y There Near me ha devuelto un poco a eso. 

    A la sensación. 

    No a la música de los noventa exactamente. A cómo se sintió escucharla en los noventa. 

    Que es diferente. 

    Porque una cosa es escuchar hoy “Freak Scene” y otra muy distinta es escuchar algo que tiene ese mismo olor cuando todavía estabas intentando averiguar quién coño eras. 

    Y esta discoteca tiene ese olor. 

    Las guitarras de Mascis siguen entrando como si alguien hubiera decidido que una melodía bonita necesita necesariamente pasar primero por una trituradora. Murph sigue tocando como si la batería tuviera que aguantar el peso de todo lo demás. Y Barlow sigue aportando esa otra cara de Dinosaur Jr., algo más raro, más torcido, más íntimo. 

    No hay una revolución aquí. 

    Y mejor. No necesitamos otra revolución. 

    Ya tenemos demasiadas. 

    Lo que tenemos es una banda que lleva cuatro décadas haciendo ruido y que ha decidido hacer otra disco de Dinosaur Jr. 

    Gracias. 

    Una preocupación menos. 

    Porque There Near no parece un ejercicio de nostalgia. 

    La nostalgia el pongo yo. 

    La pone quien escucha. 

    La disco simplemente toca.

    Y soy yo el que, de repente, tiene otra vez dieciséis o diecisiete años. 

    El que vuelve a escuchar aquella guitarra y se acuerda de gente que hace años que no ve. 

    De sitios que ya no existen. 

    De bares que seguramente ahora son una clínica dental o una franquicia de empanadas. 

    De aquella época en que podías pasar una tarde entera hablando de música como si estuvieras discutiendo asuntos de Estado. 

    De comprar discos sin haberlos escuchado. 

    De grabarle una cinta a alguien. 

    De que un colega te dejara un CD y te cambiara la semana. 

    De pensar que la música iba a ser así para siempre. 

    Qué gilipollas éramos. 

    Menos mal. 

    Porque si hubiéramos sabido que no iba a ser así para siempre, probablemente no lo habríamos disfrutado igual.

    Y quizá por eso There Near me ha pillado desprevenido.

    Porque uno se pasa media vida intentando escapar de ciertas épocas y luego resulta que basta una guitarra de J Mascis para que quieras volver cinco minutos.

    No para quedarte.

    Ni de coña.

    Solo para mirar.

    Para ver cómo eras.

    Para comprobar si todavía reconoces a aquel chaval que escuchaba esos discos y pensaba que tenía clarísimo lo que quería hacer con su vida.

    Spoiler: no tenía ni puta idea.

    Pero tenía Dinosaur Jr.

    Y ahora, tantos años después, Dinosaur Jr. siguen aquí.

    Mascis, Barlow y Murph ya están en otra edad. Llevan más de cuatro décadas haciendo esto. Podrían vivir perfectamente de tocar sus clásicos y dejarse de historias.

    Pero siguen grabando canciones nuevas.

    Y siguen sonando a ellos.

    Eso es lo que más me gusta de este disco.

    Que no intenta explicarnos nada.

    No intenta decirnos que los viejos tiempos fueron mejores.

    No intenta decirnos que el rock está muerto.

    No intenta resucitar los noventa.

    No intenta convencerte de que Dinosaur Jr. siguen siendo importantes.

    Simplemente hacen ruido.

    Y yo, que ya no tengo diecisiete años, durante un rato vuelvo a tenerlos.

    Eso es una barbaridad.

    Y también un poco una putada.

    Porque cuando acaba el disco vuelves a tener la edad que tienes.

    Vuelven los problemas.

    Vuelve el teléfono.

    Vuelve el trabajo.

    Vuelves a mirar el mundo y ya no eres aquel chaval que pensaba que tenía todo el tiempo del mundo.

    Pero durante un rato has estado allí.

    Con aquella guitarra.

    Con aquella edad.

    Con aquella sensación de que todavía estaba todo por pasar.

    Y entonces entiendes que quizá esto es lo que significa realmente que un disco te guste.

    No que sea perfecto.

    No que sea innovador.

    No que tenga una producción de la hostia.

    Ni siquiera que sea mejor que el que grabaron hace treinta o cuarenta años.

    Que consiga hacerte recordar quién eras antes de que se te olvidara.

    Y There Near lo ha conseguido.

    Ha encendido la máquina del tiempo.

    Ha hecho un poco de ruido.

    Y me ha dejado otra vez allí.

    Con diecisiete años.

    Qué putada.

    Qué maravilla.

    Link: https://dinosaur-jr.lnk.to/there-near
















    Perfil de fibla en X
    https://x.com/joanfibla?s=20


















    jueves, 27 de agosto de 2026

    12 vídeos influyentes de los inicios de MTV.

    Biografías de andar por casa, John Lydon.

    John Lydon es el personaje de hoy, vocalista, lider y principal letrista de los Sex Pistols, durante su primera etapa (1975-1978) bajo el nombre artístico Johnny Rotten.
    Nacido en Londres el 31 de enero del 1956 aunque también se dice se comenta que nació en el condado de Galway, Irlanda.

    Criado en el seno de una familia católica procedente de Irlanda. Con siete años contrajo meningitis y dicha enfermedad le hizo pasar un año hospitalizado, perdiendo la memoria tras un largo coma, esta pérdida de memoria fue tan severa que no era capaz de reconocer a sus padres, lo que a su vez le ocasionaba una fuerte desconfianza por todo su entorno.

    Lydon solía merodear por la tienda de Malcom McLaren llamada "SEX" tienda de moda de estética punk y moda alternativa, epicentro estético de la subcultura y movimiento de la moda punk. Malcom ideo la banda Sex Pistols y la compuso de  tres componentes:

    Steve Jones (guitarra) - Glenn Matlock (Bajo) - Paul Cook (batería) faltaba la cara visible de la banda, McLaren se fijó en Lydon que por ese entonces le llamó la atención por su pelo teñido de verde y su camiseta de Pink Floyd con las palabras "I hate" (yo odio) escritas con rotulador encima, para el puesto de vocalista.

    En 1977 la banda publicó "God Save the Queen" durante las bodas de plata de la reina Isabel II. La canción fue un éxito, pero causo tanta polémica que Lydon fue incluso agredido físicamente.

    En 1978 durante la primera gira de Sex Pistols por los EE.UU la banda se desintegró tras una serie de altercados en un directo en San Francisco, las últimas palabras de John fueron "Ever get the feeling you´ve been cheated? (nunca tuvieron la sensación de ser engañados?)

    El momento del inciso que estabais esperando... Que Sid Viciuos? fue bajista y corista de Sex Pistols desde Febrero de 1977 hasta mediados de 1978. Si queréis saber más sobre Sid, a la Wikipedia.

    Tras la disolución de Sex Pistols en 1978 Lydon fundó su propia banda Public Image Ltd, descrita en una reseña de NME de 2005 como "posiblemente la primera banda de "punk-rock" 8 albumes de estudio a sus espaldas y varios sencillos entre ellos "Public image - Death Disco - y Rise" antes de tomarse un largo descanso desde 1993 y reunirse de nuevo en 2009, en 1997 publicó un trabajo en solitario "psycho´s Path y en 2005 lanzó un álbum recopilatorio " The Best of  British £1 Notes

    En su autobiografía, Rotten - No Irish, No Blacks, No Dogs (1993) Lydon escribió sobre su origen irlandés en Londres en la década de 1960: Los londinenses no tuvieron mas remedio que aceptar a los irlandeses porque éramos muchos y nos integramos mejor que los jamaicanos. Recuerdo de joven cuando iba al colegio que los padres ingleses me tiraban ladrillos... Éramos CGT escoria irlandesa, pero también es divertido ser escoria.

    En el plano personal estuvo casado con la promotora alemana Nora Foster desde 1979 hasta el fallecimiento de ella en 2023, tras una larga batalla contra el Alzheimer de la cual Lydon se hizo cargo.

    Lydon que ha cumplido 70 castañas en 2026 se encuentra activo liderando su banda PiL mientras mantiene una ruptura pública y definitiva con el resto de los miembros de Sex Pistols.

    El conflicto con los Sex Pistols se consolidó de manera definitiva tras una batalla legal en 2021 Lydon se opuso a licenciar la música de los Sex Pistols para la miniserie biográfica Pystol dirigida por Danny Boyle y estrenada en 2022 por  considerarla irrespetuosa y deshonesta hacia su persona, negándose a dar los permisos necesarios. Lydon perdió el juicio en los tribunales, lo que permitió que la serie siguiera adelante sin su consentimiento.

    John Lydon cuenta con dos autobiografías autorizadas en formato libro:

    - Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs (1993) su primera autobiografía autorizada eb colaboración con Keith Zimmerman y Kent Zimmerman (traducida al castellano) relata su infancia en Londres, sus raíces irlandesas, la explosión de los Sex Pistols, su visión sincera y visceral sobre el nacimiento del movimiento punk en 1976, publicada en España por Acuarela libros y Antonio Machado libros.

    - La ira es energía ( Anger is energy. My life uncensored, 2014) su segunda y mas extensa biografía, en este libro profundiza tanto en su etapa con los Sex Pstols, como en la posterior fundación y evolución de su banda Public Image Ltd (PiL) además de repasar su carrera en solitario y su vida personal. el libro fue publicado en España en 2015 por Malpaso Ediciones.
















    miércoles, 26 de agosto de 2026

    No lo quiero, lo necesito.

    La Creedence Clearwater Revival.

    12 grandes canciones de Creedence Clearwater Revival (más allá de los éxitos)

    La efeméride musical del día.

    El 26 de agosto de 1988, John Lydon y su banda Public Image Ltd (PiL) ofrecieron un concierto histórico en el festival Rock Summer de Tallin, Estonia, que entonces formaba parte de la Unión Soviética.

    PiL encabezó el Rock Summer Festival, tocaron ante 130.000 personas. Un año y 75 días después cayó el muro de Berlín y fue el principio del final del telón de acero.



    Tecnología DeepFake.

    La tecnología DeepFake asusta y da miedito pensar hasta donde puede llegar y las fechorías que se podrían llegar a cometer, pero también se pueden hacer cosas maravillosas como esta, convertir a Chuachenegüer en Bardem.



    Radio Ga Ga - Electric Six.

     


    martes, 25 de agosto de 2026

    Sex Mask: cuando la batidora explota, por Fibla.

     

    Hay discos que necesitan tres escuchas para empezar a entender qué tienen dentro. Y luego están los que, de primeras, te hacen levantar una ceja y pensar: ¿pero qué coño es esto? Con el nuevo EP de Sex Mask me pasó un poco eso. Al principio parece que estás ante otra propuesta post-punk más, pero a medida que avanza la escucha empiezan a aparecer más cosas: guitarras angulares, ritmos nerviosos, una voz que no tiene ninguna intención de quedarse tranquila y una energía que va creciendo hasta que todo encajando. La primera referencia que me vino a la cabeza fue Fat Dog. Sobre todo aquel Fat Dog inicial, más salvaje, el de “All The Same” o “Running”. Pero investigando un poco, hay una referencia que todavía tiene más sentido: Bloc Party. Y aquí no es solo una sensación mía: el propio Vicente Moncada ha explicado su conexión con la banda y con esa manera de combinar guitarras con ritmos muy precisos. Y después están las comparaciones que ha hecho la crítica: The Fall e IDLES, entre otras. No hace falta convertir esto en un examen de influencias, pero sí ayuda a entender por dónde se mueve Sex Mask. Por eso, si tuviera que resumir qué me ha parecido esta primera escucha, sería casi como una receta: Bloc Party + The Fall + IDLES = 💣 Y lo más interesante es que, aunque puedas encontrar esas referencias, Sex Mask no suena como una copia de ninguna de ellas. Hay suficiente personalidad para que, después de las primeras impresiones, el EP comience a tener una identidad propia. Es de esos trabajos que quizás no te lo dan todo masticado a la primera. Pero cuando vuelves a él, empiezas a encontrar detalles. Y es entonces cuando te das cuenta de que detrás de aquella primera sensación de caos hay bastante más. Sex Mask es una banda para tener en el radar. 

    Link del EP: 

    sexmask.bandcamp.com/album/sex-mask

    Perfil de Fibla en X: 

    https://x.com/joanfibla?s=20 





    A lo de Inteligencia Artificial de momento habría que darle un par de vueltas.

    Así de sencillo es de Hackear a ChatGPT, es como cuando le dices que edite una imagen que le subes y te dice que no puede editarla porque puede infringir las normas y los derechos de imagen, autor etc. Pero le dices que el de la imagen eres tu y la mayoría de las veces cuela




    Al de Bricomanía le gusta esto. Organo hecho de papel y cartón.

    Órgano funcional hecho completamente de papel y cartón.



    Versionando a Nick Lowe en 15 canciones.

    Versionando a Nick Lowe en 15 canciones: ¿Qué tiene de gracioso?

    lunes, 24 de agosto de 2026

    70.000 Tons’ el crucero soñado por la gente que adora el Heavy Metal.

    70.000 Tons of Metal, es el crucero de Heavy Metal y festival de música destroyer más grande del mundo. Se realiza a bordo de un enorme crucero trasatlántico que viaja por el Caribe.

    Características principales
    • Duración: 5 días y 4 noches de navegación continua.
    • Participantes: Reúne a unas 3.000 personas de múltiples países y a 60 bandas internacionales de distintos subgéneros del metal.
    • Conciertos: Se ofrecen más de 120 actuaciones en vivo distribuidas en cuatro escenarios dentro del barco. Cada banda toca dos veces.
    Actividades a bordo
    • Sesiones de convivencia (Meet & Greet) y firmas de autógrafos con los músicos.
    • Talleres y pláticas impartidas por los artistas.
    • El famoso "Jamming in International Waters", un concierto especial donde colaboran músicos de diferentes agrupaciones.
    • Concursos, karaoke nocturno y fiestas temáticas. 
    Ruta y destino
    El viaje zarpa desde el puerto de Miami (Florida, Estados Unidos) y regresa al mismo punto tras visitar un destino paradisíaco diferente en el mar Caribe en cada edición
    Su próxima edición ya está confirmada para llevarse a cabo del 14 al 18 de enero de 2027, zarpando desde Miami con destino a Puerto Plata en la República Dominicana.

    ¿Cómo funciona el festival?
    • Duración y formato: Dura 4 días y 4 noches en alta mar.
    • Artistas: Participan unas 60 bandas internacionales del género, y cada una ofrece dos conciertos distintos en los escenarios del barco.
    • Actividades: Incluye encuentros con los músicos (Meet & Greet), talleres, sesiones de escucha, karaoke y fiestas temáticas.
    • Capacidad: Está limitado a unos 3.000 pasajeros para mantener la experiencia exclusiva.

    Vamos con los precios:

  • Camarotes Interiores: Son las opciones más económicas (sin ventanas), partiendo desde los $1,199 - $1,600 USD. 
  • Camarotes con Vista al Mar / Balcón: Habitaciones con ventana o balcón privado hacia el océano, con un costo aproximado de $2,000 - $2,800 USD. 
  • Suites de Lujo: Las habitaciones más grandes en cubiertas superiores, con beneficios adicionales, que van desde los $3,000 hasta los $5,999 USD
  • No incluye bebidas alcohólicas ni bebidas gaseosas 
  • Restaurantes de especialidad.
  • Conexión a internet/Wi-Fi y servicios de Spa.
  • Souvenirs o mercancía oficial de las bandas (merchandising)