miércoles, 30 de septiembre de 2026
Si te gusta The Cure, te gustara Deceits.
DECEITS - All We Are (Are Memories) (Official Music Video)
DECEITS - Drowning In An Empty Sea (Official Music video)
Rock, sintetizadores y decisiones discutibles, ese momento que acecha a las grandes bandas.
Hay bandas de rock que, en algún momento de su carrera, decidieron experimentar con la electrónica. Algunas encontraron un sonido nuevo. Otras descubrieron que los sintetizadores y las cajas de ritmos no siempre son buenos compañeros de viaje.
Fue uno de los casos más evidentes
con Standing on the Shoulder of Giants (2000). La banda incorporó loops, efectos y programación, alejándose del sonido guitarrero que la había convertido en una de las grandes del britpop.
El resultado dejó bastante frío a buena parte de sus seguidores.
También sorprendieroncon Adore (1998), un disco mucho más electrónico y melancólico que sus trabajos anteriores.
Con el tiempo ha ganado defensores, pero en su momento muchos fans echaron de menos las guitarras de Siamese Dream o Mellon Collie.
llevó el experimento al extremo con Pop (1997).
La banda abrazó el techno, el dance y la programación hasta conseguir un sonido que dividió a sus seguidores.
Incluso tuvo que replantear algunas canciones para llevarlas al directo.
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también se alejó de sus guitarras con Up (1998), incorporando sintetizadores, cajas de ritmos y ambientes electrónicos.
Fue un cambio radical respecto al sonido clásico del grupo y no todos sus seguidores lo recibieron con entusiasmo.
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Porque mezclar rock y electrónica no es, en sí mismo, una mala idea. El verdadero peligro aparece cuando una banda parece utilizar la tecnología simplemente porque quiere sonar moderna.
A veces el futuro suena revolucionario. Y otras veces suena, sencillamente, a una mala idea con muchos sintetizadores.
Biografias de andar por casa: Lemmy, Una vida a todo volumen.
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Ian Fraser Kilmister, conocido como Lemmy
nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-on-Trent, Inglaterra. Con su inseparable sombrero, sus patillas, su voz áspera y su bajo Rickembacker, terminó convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles de la historia del rock.
Su carrera comenzó en los años 60 y pasó por diferentes bandas hasta llegar a Hawkwind, banda de rock espacial en la que tocó el bajo y empezó a desarrollar el estilo que acabaría definiendo su carrera. En 1975 fue expulsado de la banda. Lejos de abandonar la música, decidió formar su propia banda: Motörhead.
La idea de Lemmy era sencilla: hacer rock´n´roll rápido, ruidoso y sin demasiadas concesiones. Junto a el, Motörhead acabaría convirtiéndose en una banda fundamental para entender tanto el heavy metal como el nacimiento del speed metal y buena parte del punk.
Discografía esencial de Motörhead
- Motörhead (1977)
- Overkill (1979)
- Bomber (1979)
- Ace of Spades (1980)
- Iron Fist (1982)
- Orgasmatron (1986)
- 1916 (1991)
- Bastards (1993)
- Sacrifice (1995)
- We Are Motörhead (2000)
- Inferno (2004)
- Aftershock (2013)
- Bad Magic (2015)
Algunas anécdotas:
- Antes de ser famoso, trabajó como roadie
de Jimi Hendrix, una experiencia que le permitió conocer de cerca el mundo del rock. - Era un apasionado de la historia militar y las máquinas recreativas y coleccionaba objetos relacionados con conflictos bélicos.
- Su inseparable sombrero, sus patillas y su bajo Rickenbacker acabaron formando parte de una de las imágenes más reconocibles del rock.
- Lemmy era conocido por su enorme consumo de alcohol y tabaco, aunque él mismo decía que lo importante era seguir tocando.
- Motörhead llegó a actuar junto a bandas de estilos muy diferentes, demostrando la conexión entre punk, heavy metal y rock'n'roll.
Lemmy murió el 28 de diciembre de 2015, a los 70 años. Su legado permanece en una enorme cantidad de bandas de metal, punk y rock que encontraron en Motörhead una inspiración.
martes, 29 de septiembre de 2026
Hilo interesante del usuario @pincheperrito1: La partida de ajedrez que salvó a Sevilla de una guerra, una historia del AL-ÁNDALUS.
La partida de ajedrez que salvó a Sevilla de una guerra, una historia del AL-ÁNDALUS...hilo👇 pic.twitter.com/uF7V17wSq3
— Perrito Callejero (@pincheperrito1) February 22, 2024
The Sandman, el comic: Sueños, oscuridad y morfeo.
Publicada originalmente por DC Comics entre 1989 y 1996, la serie se convirtió en una obra de referencia y atrajo tanto a lectores habituales de cómics como a personas que normalmente no se acercaban a este medio.
La historia gira alrededor de Sueño, también conocido como Morfeo, una de las entidades eternas que representan fuerzas fundamentales de la existencia.
Después de permanecer prisionero durante décadas, Sueño consigue escapar y comienza a reconstruir su reino, mientras se enfrenta a las consecuencias de su ausencia y a los errores cometidos en el pasado.
Algunos capítulos se centran en grandes acontecimientos sobrenaturales, mientras que otros cuentan historias mucho más íntimas sobre personas corrientes.
Más allá de la fantasía, el cómic trata temas como el paso del tiempo, el cambio, la muerte, la identidad y las consecuencias de nuestras decisiones. Sueño es un personaje poderoso, pero también tiene defectos y dificultades para comprender a los seres que lo rodean.
Precisamente esa dimensión más humana hace que su historia resulte tan interesante.
Esta variedad encaja perfectamente con una obra que constantemente cambia de tono y de escenario.
En definitiva, The Sandman es mucho más que una historia sobre sueños.
Es una obra que utiliza el cómic para explorar la imaginación, las historias que contamos y aquello que nos hace humanos. Su mezcla de fantasía, mitología y reflexión explica por qué, décadas después de su publicación, continúa siendo una lectura muy influyente y recomendable.
Turandot, el miedo a ser vulnerable. interpretación libre por Roberto.
Estrenada en 1926, Turandot fue la última ópera de Puccini y quedó inacabada debido a la muerte del compositor. Su historia nos transporta a una China legendaria e imaginaria, llena de misterio, ceremonias, multitudes y, sobre todo, secretos.
Una princesa que no quiere enamorarse.
Turandot es una princesa hermosa y poderosa que ha decidido no casarse con ningún hombre. Pero no se limita a rechazar a sus pretendientes: les propone un desafío mortal.
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Multitud de hombres de todas partes de China se reunieron en el palacio imperial de Pekín esperando su turno para resolver los tres enigmas, desposarse con la princesa y convertirse en el futuro emperador.
Los tres enigmas:
Primer enigma:
¿Qué nace cada noche y muere al amanecer?
Segundo enigma:
¿Qué es rojo y cálido como una llama, pero no es fuego?
Tercer enigma:
¿Qué es frío como el hielo, pero puede quemar?
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Ante el aluvión de de almas que llegan al purgatorio, el diablo toma partido y decide que la princesa pagará por ello.
El diablo llega a palacio en la piel del príncipe Calaf, un completo desconocido.
Calaf se enfrenta al desafío de los tres enigmas y los resuelve.
Turandot ha perdido, tendrá que casarse con el príncipe desconocido.
Turandot no está dispuesta a entregarse tan fácilmente. Calaf le propone entonces otro reto: si ella descubre su nombre antes del amanecer, él morirá.
La princesa ordena que nadie duerma "Nessun Dorma"esa noche hasta descubrir el nombre del pretendiente.
En este acto aparece un personaje importante de la obra Liù.
Liù es una joven esclava enamorada de Calaf. La princesa descubre su secreto y la tortura para que revele el nombre de Calaf, Liù prefiere morir antes que revelar el nombre de su amado.
Y aquí Puccini establece un contraste muy poderoso: Turandot utiliza el miedo para protegerse del amor, mientras que Liù está dispuesta a morir precisamente por amor.
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La princesa desolada y con el orgullo herido de muerte no le queda mas remedio que aceptar el compromiso y aceptar a Calaf.
Calaf, el mismo diablo se apiada de la princesa, puesto que ha aprendido que el verdadero conflicto está dentro de la propia Turandot.
Calaf acepta su propia muerte carnal y libera a la princesa del casamiento.
Más allá de princesas, príncipes y enigmas, Turandot habla de algo muy humano: el miedo a ser vulnerable.
La famosa aria de Nessun Dorma interpretada magistralmente por Luciano Pavarotti
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lunes, 28 de septiembre de 2026
Moby-Dick: una aventura marcada por la obsesión. Literatura y psicología.
La historia comienza cuando Ismael, un joven aventurero, decide embarcarse en el Pequod, un barco dedicado a la caza de ballenas. Allí conoce al misterioso y autoritario capitán Ahab, que guarda una obsesión: encontrar a Moby Dick, una gigantesca ballena blanca que le arrancó una pierna en un enfrentamiento anterior.
Lo que comienza como un viaje por los océanos se convierte poco a poco en una peligrosa persecución. Ahab está dispuesto a arriesgarlo todo con tal de encontrar a la ballena, incluso la vida de su propia tripulación.
La ballena blanca puede representar aquello que queremos controlar o comprender, pero que finalmente resulta imposible dominar. Y Ahab nos muestra hasta dónde puede llegar una persona cuando permite que una obsesión gobierne su vida.
En definitiva, Moby-Dick es una historia de aventuras, pero también una reflexión sobre la condición humana. Una novela que, más de 150 años después, sigue invitándonos a preguntarnos hasta dónde estamos dispuestos a llegar para conseguir aquello que deseamos.
Banin: empezar de nuevo en Prípiat.
En el caso de Banin, esa canción se llama “Prípiat”.
Para quien haya seguido la historia de Los Planetas, el nombre de Banin no necesita demasiadas presentaciones. Formó parte del grupo durante casi tres décadas, hasta su salida en 2024. Ahora inicia una nueva etapa y lo hace con Plutón ya no es un planeta, un disco que llegará en 2027 y del que “Prípiat” es el primer adelanto.
Y me parece una manera bastante curiosa de empezar.
Prípiat es la ciudad ucraniana que quedó abandonada después del desastre de Chernóbil. Un lugar que sigue ahí, pero cuya vida se detuvo de golpe. Una ciudad convertida en recuerdo.
Banin podría haber elegido cualquier nombre para su primera canción en solitario. Eligió ese.
Y después escuchas la canción y descubres que la música no acompaña precisamente a una ciudad en ruinas. Hay luz, melodía y una cierta ligereza. Rockdelux la definía como “pop luminoso para letras ácidas”, y creo que ahí está buena parte de su encanto.
Porque debajo de esa apariencia luminosa hay frases bastante más afiladas. Entre ellas, una que resume muy bien el tono de la canción: «creo que me merezco algo mejor que radiación y frío polar».
No hace falta saber todos los detalles de lo ocurrido durante los últimos años de Banin en Los Planetas para que la canción tenga sentido. Tampoco creo que haga falta convertirla en una lectura literal sobre su salida del grupo.
Es más interesante dejarla ahí.
Un lugar que ya no es habitable. Alguien que decida marcharse. Y una canción que, en lugar de mirar únicamente hacia atrás, parece preguntarse qué viene después.
Quizá por eso me interesa más Prípiat como comienzo que como declaración definitiva. Banin todavía no nos ha enseñado el disco. Solo nos ha dejado una canción y una coordenada.
El resto llegará con Plutón ya no es un planeta.
De momento, basta con darle al play.
A veces una primera canción no tiene que explicar quién eres.
Solo tiene que conseguir que queramos escuchar la segunda.
Perfil de Fibla en X:
domingo, 27 de septiembre de 2026
This Mirror Weighs a Ton. Critica del último disco de Interpol por Roberto.
Interpol — This Mirror Weighs a Ton: seguir siendo Interpol sin quedarse atrapados en el pasado
Hay bandas que evolucionan cambiando de piel y otras que evolucionan aprendiendo a habitar mejor la misma piel. Interpol pertenece claramente al segundo grupo. En This Mirror Weighs a Ton, su octavo álbum de estudio, el grupo neoyorquino no intenta reinventarse ni competir con la sombra monumental de Turn On the Bright Lights. Hace algo bastante más difícil: profundiza en su propio lenguaje sin dejar que se convierta del todo en una fórmula.
El resultado es un disco oscuro, elegante y deliberadamente contenido, pero también más abierto de lo habitual. Andrew Wyatt, productor del álbum, ayuda a ensanchar el paisaje sonoro con sintetizadores, cuerdas, maderas, guitarras acústicas, armonías vocales y una serie de texturas que aparecen alrededor del núcleo clásico de Interpol.
Y ese núcleo sigue intacto: la voz grave y distante de Paul Banks, las guitarras geométricas de Daniel Kessler y esa sensación de caminar por Nueva York a las tres de la mañana mientras algo indefinible acaba de salir mal.
El pasado como punto de partida, no como destino
La tentación de juzgar cualquier nuevo disco de Interpol comparándolo con Turn On the Bright Lights es casi irresistible. Pero hacerlo también puede ser una trampa. Han pasado más de veinte años desde aquel debut y la banda ya no tiene nada que demostrar respecto a su identidad.
This Mirror Weighs a Ton funciona mejor cuando se escucha como un disco de madurez que como un intento de recuperar la juventud.
“See Out Loud” es probablemente el ejemplo más evidente. Hay aquí guitarras que recuerdan inmediatamente al Interpol clásico y una energía que conecta con sus primeros trabajos. La particularidad está en la participación vocal de Kessler, algo excepcional dentro de la trayectoria del grupo.
Pero el disco se vuelve más interesante cuando se aleja de esa zona de seguridad.
La canción que da título al álbum abre un espacio mucho más atmosférico, con una producción envolvente y texturas que recuerdan por momentos al trip-hop. “Wake Up” juega con un pulso casi bailable, mientras “So Rides the Reindeer” introduce una sensibilidad acústica poco habitual en el repertorio de la banda. “Sudden”, por su parte, se acerca a una especie de balada de cámara deformada por sintetizadores y capas ambientales.
No son cambios radicales. Y ahí está precisamente la cuestión.
La belleza de no reinventarse
Uno de los méritos del álbum es que sus nuevas texturas no parecen pegadas artificialmente para demostrar que Interpol todavía puede experimentar. Las guitarras siguen mandando, pero ahora comparten espacio con arreglos y detalles que hacen que las canciones respiren de otra manera.
La propia banda ha descrito el disco como una ampliación de su paleta sonora, más que como una ruptura con su identidad.
El problema es que esa prudencia también puede convertirse en su principal limitación.
En algunos momentos uno tiene la sensación de estar escuchando posibilidades que el grupo podría haber llevado mucho más lejos. Hay canciones en las que una textura particularmente extraña, un cambio de estructura o una producción más arriesgada parecen estar a punto de abrir una puerta que finalmente vuelve a cerrarse.
Es una crítica que también aparece en la recepción del álbum: Pitchfork destaca que el disco es sólido y adecuadamente sombrío, pero considera frustrante que algunas de sus ideas más interesantes no lleguen a desarrollarse por completo.
Paul Banks, cada vez más cómodo en la penumbra
La voz de Paul Banks sigue siendo uno de los grandes activos de Interpol. Pero ya no necesita ejercer la misma autoridad dramática que en 2002.
Hay algo más reflexivo en su interpretación actual. Las canciones siguen hablando de aislamiento, tensión emocional, percepción y relaciones difíciles, pero Banks parece menos interesado en representar al hombre condenado de sus primeros discos y más dispuesto a observarlo desde cierta distancia.
Eso encaja perfectamente con el concepto del álbum: un disco sobre mirar hacia dentro, sobre la percepción y sobre cómo nuestra propia imagen puede deformarse cuando la observamos demasiado tiempo.
Y quizá por eso el título resulta tan apropiado. El espejo pesa porque lleva encima toda la historia de la banda.
¿Un nuevo clásico?
Probablemente no.
Y tampoco necesita serlo.
This Mirror Weighs a Ton no tiene la urgencia histórica de Turn On the Bright Lights, ni la colección inmediata de himnos de Antics. Su fuerza está en otro lugar: en la capacidad de una banda veterana para seguir encontrando pequeñas grietas dentro de una estética que podría haberse convertido hace mucho en una simple marca registrada.
Hay momentos extraordinarios y otros en los que Interpol parece demasiado consciente de sus propios límites. Pero incluso sus decisiones más conservadoras están ejecutadas con una elegancia que pocas bandas de su generación pueden mantener.
Más que reinventarse, Interpol ha decidido mover ligeramente los muebles de la misma habitación oscura.
Y, después de ocho discos, quizá eso sea precisamente lo interesante: siguen siendo reconocibles desde el primer acorde, pero todavía existe alguna esquina de esa habitación que no habíamos visto.
Lo mejor: “This Mirror Weighs a Ton”, “See Out Loud”, “So Rides the Reindeer”.
Lo menos convincente: cuando las nuevas posibilidades sonoras parecen insinuarse y no terminan de desarrollarse.
Mi conclusión: un disco de madurez, atmosférico y cuidadosamente expansivo. No intenta recuperar el pasado; intenta demostrar que todavía hay algo que explorar dentro de él.
sábado, 26 de septiembre de 2026
viernes, 25 de septiembre de 2026
Duffy: La desaparición de los escenarios. Una terrible historia de violaciones, secuestro y cautiverio.
Durante años, la desaparición de Duffy de la vida pública fue uno de los grandes misterios de la música pop.
La cantante galesa, conocida mundialmente por éxitos como “Mercy” y “Warwick Avenue”, había alcanzado la fama internacional con su álbum Rockferry (2008), pero después de su segundo disco, Endlessly (2010), prácticamente dejó de aparecer en público.
En febrero de 2020, Duffy decidió contar lo que había sucedido. En una publicación en redes sociales reveló que había sido drogada, secuestrada, violada y mantenida cautiva durante varios días. Posteriormente explicó con más detalle que el episodio había comenzado cuando fue drogada en un restaurante el día de su cumpleaños. Según su relato, permaneció retenida durante unas cuatro semanas y fue trasladada a otro país. Allí sufrió una agresión sexual.
La cantante explicó que necesitó casi una década para poder hablar de aquello. Su desaparición, por tanto, no se debió a un simple retiro artístico: estuvo relacionada con las consecuencias personales del trauma que había sufrido.
Duffy también explicó que durante años tuvo enormes dificultades para recuperarse de lo ocurrido. Según contó, llegó a vivir aislada y alejada incluso de personas cercanas. Finalmente consiguió escapar y, posteriormente, comunicó lo sucedido a la policía. El agresor, según su propio relato, permanecía en libertad cuando ella hizo públicas estas declaraciones.
En 2026, Duffy ha decidido dar un nuevo paso. Disney+ anunció un documental sobre su vida en el que contará su historia con mucho más detalle, acompañada de entrevistas con familiares, amigos y personas de su entorno profesional. El proyecto repasará desde su infancia en Gales y su espectacular ascenso a la fama hasta su retirada de los escenarios y las experiencias que marcaron su vida.
La historia de Duffy explica, muchos años después, por qué una de las voces más reconocibles del pop de finales de los 2000 desapareció prácticamente sin dar explicaciones. Ahora, por primera vez, ha decidido recuperar su propia voz y contar lo sucedido en sus propios términos.
El documental tiene anunciado su estreno en 2026 pero todavía no tiene una fecha de estreno oficial.
Cinco discos que deberías escuchar al menos una vez al mes.
Recomiendo cinco álbumes que, independientemente de tus gustos musicales, merece la pena escuchar al menos una vez al mes según mi criterio de pacotilla 🤡
Publicado en 1973, este álbum es mucho más que una colección de canciones. Pink Floyd construyó una experiencia sonora en la que las canciones están conectadas y temas como el paso del tiempo, el dinero, la presión social y la vida cotidiana aparecen constantemente.
Su producción, sus efectos de sonido y la transición entre canciones hicieron que el disco se convirtiera en una referencia imprescindible de la historia del rock.
Es uno de esos álbumes que merece la pena escuchar de principio a fin, sin saltar canciones.
2. Disintegration — The Cure
Publicado en 1989, Disintegration representa unode los momentos más importantes de la carrera de The Cure y es considerado uno de los grandes álbumes del rock alternativo y el post-punk.
El disco está construido alrededor de una atmósfera oscura, melancólica y envolvente. Canciones como “Pictures of You”, “Lovesong” y “Fascination Street” muestran diferentes facetas del sonido de la banda, mientras que la voz de Robert Smith aporta una personalidad inconfundible.
Lejos de buscar canciones fáciles y directas, Disintegration invita a sumergirse en su ambiente y escucharlo con calma. Es un álbum especialmente apropiado para escucharlo de principio a fin, cuando las guitarras, los sintetizadores y las letras terminan creando una experiencia casi hipnótica.
La canción que da nombre al disco se convirtió en uno de sus grandes himnos, pero el álbum ofrece mucho más. “Spanish Bombs”, “Train in Vain” o “Lost in the Supermarket” muestran la enorme variedad de sonidos y temas que The Clash fue capaz de incorporar. London Calling es, sobre todo, un disco ambicioso. En lugar de repetir una fórmula, la banda decidió experimentar y ampliar las posibilidades de su música.
Pocos discos tuvieron un impacto tan grande en la música popular de los años noventa como Nevermind.
Con canciones como “Smells Like Teen Spirit”, “Come as You Are” o “Lithium”.
Nirvana llevó el sonido grunge a una audiencia internacional y convirtió a la banda en uno de los grandes referentes de su generación.
Lo interesante es que, detrás de la distorsión y la energía del grupo, encontramos canciones con melodías muy reconocibles. Esa combinación ayudó a que el álbum trascendiera la escena alternativa y llegara a un público mucho más amplio.
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Blondie demostró con Parallel Lines que las fronteras entre el punk, el pop, el rock y la música disco podían ser mucho más difusas de lo que parecía.
Publicado en 1978, el álbum contiene algunas de las canciones más conocidas de la banda, entre ellas “Heart of Glass”, “One Way or Another” y “Hanging on the Telephone”.
Una de las grandes virtudes del disco es precisamente su variedad. Debbie Harry y compañía consiguen pasar de la energía del rock a sonidos más cercanos al pop y la música disco sin perder la identidad de Blondie.
Parallel Lines es un álbum especialmente interesante para entender cómo la escena musical de finales de los años setenta estaba empezando a mezclar géneros y a romper etiquetas.
¿Cuál escuchar primero?
El que te de la gana. No recomiendo un orden concreto. Cada uno de estos discos representa una manera diferente de entender la música: desde el rock progresivo y el post-punk hasta el punk, el grunge y el pop-rock.
Time - Pink Floyd - Music video HD.
Biografías de andar por casa. Lita Ford: una pionera del rock y la guitarra
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A los 11 años comenzó a tocar la guitarra y, siendo adolescente, ya estudiaba los solos de guitarristas como Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Tony Iommi y Jimmy Page. Su talento la llevó, con apenas 16-17 años, a formar parte de The Runaways, la revolucionaria banda femenina producida por Kim Fowley.
Con The Runaways, junto a Joan Jett, Cherie Currie y Sandy West, entre otras, Lita ayudó a romper muchos de los prejuicios que rodeaban a las mujeres en el rock de los años setenta. La banda consiguió repercusión internacional con canciones como Cherry Bomb y realizó giras por Estados Unidos, Europa y Japón. Aquella experiencia fue también una auténtica escuela de rock para una joven Ford.
Su carrera está llena de historias propias de una auténtica superviviente del rock. Una de las más curiosas ocurrió cuando una de sus guitarras, una B.C. Rich Mockingbird de color turquesa, desapareció. Años después, durante una audición para músicos, Ford vio a un guitarrista con una guitarra idéntica y reconoció inmediatamente que era la suya. El hombre aseguró que la había comprado por 350 dólares y que desconocía su procedencia. Ford decidió finalmente dejar que se la quedara, aunque no consiguió el puesto en la banda.
Actualmente, Lita Ford continúa vinculada al mundo del rock y mantiene una intensa actividad en directo. En 2025 explicaba que ya tenía terminado un nuevo álbum y que buscaba una discográfica adecuada para publicarlo. Su web oficial recoge además conciertos programados durante 2026 y apariciones previstas para 2027.
Discografía
The Runaways:
The Runaways — The Runaways (1976)
The Runaways — Queens of Noise (1977)
The Runaways — Waitin' for the Night (1977)
The Runaways — Live in Japan (1977)
The Runaways — And Now... The Runaways (1978)
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Lita Ford:
Lita Ford — Out for Blood (1983)
Lita Ford — Dancin' on the Edge (1984)
Lita Ford — Lita (1988)
Lita Ford — Stiletto (1990)
Lita Ford — Dangerous Curves (1991)
Lita Ford — Black (1995)
Lita Ford — Wicked Wonderland (2009)
Lita Ford — Living Like a Runaway (2012)
Lita Ford — The Bitch Is Back... Live (2013)
Lita Ford — Live & Deadly (2014)
Lita Ford — Time Capsule (2016)
Lita Ford - Kiss Me Deadly (Official Video)
jueves, 24 de septiembre de 2026
Los olvidados fanzines por @Lena Kazh
La definición de fanzine es una publicación temática realizada por aficionados. El término fué acuñado en 1940 por Russ Chauvenet par diferenciarlas de las revistas profesionales.
Los fanzines empezaron como publicaciones hechas por y para público aficionado a la ciencia ficción y a la poesía. Sus orígenes se remontan al siglo XIX en Estados Unidos y en el siglo XX tuvieron su esplendor diversificando sus temáticas. Están muy ligados a medios de producción muy humildes como son las máquinas de escribir o las fotocopiadoras lo que conlleva tener una estética muy humilde (la importancia del fondo y no de la forma).
Sus temáticas son desde culturales (música, literatura, arte) pasando por el cómic, y llegando a abundar los fanzines políticos en épocas en los que era complicado tener información más allá de los medios oficiales. Todo esto muy ligado a corrientes y colectivos alternativos que propugnan el hazlo tú mismo.
Según el profesor Antonio Lara García "los fanzines han jugado un papel fundamental en la evolución general de los medios,y, más concretamente, de las formas culturales marginadas por las instituciones oficiales"
Hoy en día, se puede considerar, que los fanzines con la llegada de internet han perdido parte de su público ya que tenemos otras formas de comunicación con mucha más repercusión entre el público en general.
Enlaces de interés:
https://www.monmagan.com/fanzines/
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