Rock, sintetizadores y decisiones discutibles, ese momento que acecha a las grandes bandas.

Hay bandas de rock que, en algún momento de su carrera, decidieron experimentar con la electrónica. Algunas encontraron un sonido nuevo. Otras descubrieron que los sintetizadores y las cajas de ritmos no siempre son buenos compañeros de viaje.

Oasis 

Fue uno de los casos más evidentes
con Standing on the Shoulder of Giants (2000). La banda incorporó loops, efectos y programación, alejándose del sonido guitarrero que la había convertido en una de las grandes del britpop. 

El resultado dejó bastante frío a buena parte de sus seguidores.

The Smashing Pumpkins 

También sorprendieroncon Adore (1998), un disco mucho más electrónico y melancólico que sus trabajos anteriores. 

Con el tiempo ha ganado defensores, pero en su momento muchos fans echaron de menos las guitarras de Siamese Dream o Mellon Collie.

U2

llevó el experimento al extremo con Pop (1997). 

La banda abrazó el techno, el dance y la programación hasta conseguir un sonido que dividió a sus seguidores. 

Incluso tuvo que replantear algunas canciones para llevarlas al directo.

R.E.M. 

también se alejó de sus guitarras con Up (1998), incorporando sintetizadores, cajas de ritmos y ambientes electrónicos. 

Fue un cambio radical respecto al sonido clásico del grupo y no todos sus seguidores lo recibieron con entusiasmo.

Radiohead

La excepción que demuestra que el problema no era la electrónica. Con Kid A (2000), el grupo abandonó buena parte de sus guitarras y se sumergió en los sintetizadores y la música experimental. En su caso, el cambio acabó formando parte de su identidad.

Porque mezclar rock y electrónica no es, en sí mismo, una mala idea. El verdadero peligro aparece cuando una banda parece utilizar la tecnología simplemente porque quiere sonar moderna.

A veces el futuro suena revolucionario. Y otras veces suena, sencillamente, a una mala idea con muchos sintetizadores.