La raíz de Pata Negra es su familia. El padre de los hermanos Amador, líderes de la banda, tocaba la guitarra en tablaos flamencos para ganarse la vida, de ahí que sus hijos aprendieran el oficio, y el arte, y desde bien pequeños se buscasen la vida tocando la guitarra. Este aprendizaje por necesidad, les sirvió para llegar a hacer uno de los discos más valorados por la crítica musical en los años ochenta.
Rafael y Raimundo Amador conocieron a Kiko Veneno en los años setenta, quien los introdujo en nuevas músicas. La familia de los Amador llamaban a Kiko "el hippie" por las pintas que llevaba y la música que les estaba descubriendo a los hermanos. En 1975 se forma el grupo Veneno y en 1978 grabaron una maqueta con canciones compuestas en su mayoría por Kiko Veneno pero fue desechada por su productor musical. Parece que en esa época de cambios, Veneno no llegó a encontrar su público. Kiko se dedicó a hacer su propia música y los hermanos se embarcaron en otro proyecto musical, Pata Negra sacando su primer disco en 1981, que aunque no tuvo éxito, les sirvió para poner otro peldaño más en su carrera hacía el éxito. Anteriormente a sacar su primer disco, en 1979, colaboraron en el disco La Leyenda del Tiempo, de Camarón de la Isla. En 1982 sacan su disco Rock Gitano donde ponen música a versos de Miguel Hernández y de Federico García Lorca, lo que ya hace ver que su música no es simplemente una música para consumir y olvidar, si no un producto cultural de calidad y que estaban en plena evolución. En 1984 se incorpora al grupo un tercer hermano, Ramón, para tocar la batería, lo que hizo que por primera vez en la historia de la música flamenca se interpretara los ritmos básicos del flamenco (soleá, seguirilla y bulería), con una formación típica del rock; batería, bajo y guitarra eléctrica.
En 1985 recuperaron la maqueta grabada en 1978 y graban un disco llamado Guitarras callejeras. Para entonces, la similitud entre las letras que cantan los flamencos y los antiguos bluesman, hace que Pata Negra toquen con la misma naturalidad el blues, que cualquier palo del flamenco.
Y en 1987 llega su disco Blues de la Frontera que les aupa al éxito entre la crítica y el público, llegando incluso a formar parte de la banda sonora de la película Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1988). Sin embargo después de la promoción de este disco, los hermanos se separaron, siendo su última actuación como grupo un concierto de 1989 que dieron en la sal Zeleste de Barcelona, y que posteriormente se editaría como disco en 1994 con el nombre de En directo. Después de esto, Rafael seguiría con el grupo sacando dos discos más Inspiración y locura (1990) y como Una vara verde (1994), mientras Raimundo inició un camino en solitario llegando a tocar con grandes de la música internacional como B.B. King.
La reflexión que se puede sacar de todo esto es como el arte con mayúsculas puede surgir de los lugares y los orígenes más humildes, y elevarse hasta el éxito.
No hay comentarios:
Publicar un comentario